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问题一：请问，传媒行业包括哪些方面。谢谢传媒行业很广，主要包括播音主持，电视编导，记者，摄影摄像，采编播，配音，编剧，戏剧影视，数字媒体艺储，新闻制作与撰写等等，都是传媒行业的工作。
问题二：传媒行业是什么各种吧，报纸也算是传媒，电视栏目是传媒，网络视频也属于传媒，简单的就是传播的媒体视频都可以称之为传媒。手机上大部分还是属于自媒体
问题三：传媒行业包括哪些工作？传媒行业包括的专业和能从事的工作如下：
1.国际贸易(传媒经济专业方向)培养具有扎实的经济学理论和传媒学理论基础，熟悉国家有关传媒法规、政策，并能熟练掌握一门外语，系统掌握传媒经济业务及其操作技能的复合应用型专门人才
本专业学生通过学习经济学、传媒学基本理论和基础知识，接受相关业务的基本训练，具备在各类传媒业务部门，以及其他宣传部门、企事业单位实际工作的基本能力。
2.法学专业培养适应 21世纪中国社会主义现代化建设需要的德智体美全面发展，基础扎实、知识面宽、能力强、素质高、富有创新精神，系统掌握法学知识，熟悉我国法律，能在国家机关、企事业单位和社会团体、特别是能在立法机关、行政机关、检察机关、审判机关、仲裁机构和法律服务机构从事法律工作的应用型专门人才。
本专业学生主要学习法学的基本理论和基本知识，受到法学思维和法律实务的基本训练，具有运用法学理论和方法分析问题和运用法律管理事务与解决问题的基本能力。
3.广告学专业培养具备广告学专业理论与技能、拥有宽广的文化与科学知识，能在广告公司、新闻媒介广告部门、市场调查与信息咨询行业，以及企事业单位从事广告策划创意和设计制作、广告经营管理、市场营销策划及市场信息咨询工作的广告学复合应用型专门人才。
本专业学生主要学习广告学的基本理论与基本知识，接受广告策划和创意、电脑图形设计与制作、摄影摄像等基本理论和技能训练，掌握广告实施与经营管理的基本知识和技能。
4.新闻采编与制作(网络传媒)专业培养具有系统的网络传播理论知识与技能、宽广的文化与科学知识、熟悉网络传播的基本道德与法规，能在***部门、新闻与出版机关、学校、大型企事业单位、网络媒体等从事网站策划、网站建设与管理以及信息的采编、编辑和传播的复合型人才。
本专业要求学生掌握网络传播的基本理论、基本知识和技能，掌握新闻传播理论，受到新闻业务的基本训练，具有一定网络经营和管理的能力。毕业生应达到以下的要求：掌握新闻学基本理论与基本知识;掌握网络传播的基本理论、基本知识和技术;了解网络传播道德与法规;懂得网络媒体经营和管理理念及技能。
5.新闻采编与制作专业培养德智体全面发展，适合在报社、广播电台、电视台、通讯社、网络等新闻媒介机构从事新闻采写、编辑等工作的专门人才，以及其它社会领域从事文化宣传、公共关系工作的人才。
本专业学生主要学习新闻学专业的基本理论和基础知识，接受新闻业务的基本训练，并掌握一定的人文社会科学和自然科学基本知识，以具备能从事新闻工作和相邻专业业务工作的基本能力和素质。
6.应用心理学(人力资源评价)专业是应用心理学专业在人力资源的甄别、选拔、培养、激励等方面的应用与拓展。培养既具备心理学及相关基础学科的基本理论、基础知识和基本技能;又通晓人才成长、测评和管理的理论与实务;熟悉人力资源管理的有关政策法规，具有较强的人际沟通、组织协调和领导能力，能在工商企业、事业单位、社会调查机构、***行政管理部门从事人力资源管理、咨询、市场调研、策划、公共关系等方面工作的复合型人才。传媒专业优秀大学中国传媒专业优秀大学。
7.掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。
传媒这个词来自于英文的medium，汉语词典里的解释很简单，意思就是传播媒介(指广播、电视、报刊、网络、电影等)。近罚年，随着留学业的不断......>>
问题四：传媒包括哪些专业传媒类专业有表演、播音、编导这些属于传媒类里的艺术专业，表演对文化课要求很低，一般三百盯分就够，而播音和编导专业需要450以上，但是你需要在高考前，先参加一个艺术加试，拿到文考证后，才有资格报考这些专业，详细的你可以加我Q咨询
问题五：传媒包括哪些专业？新闻类传媒(传统新闻、网络新闻、新闻摄影)：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社，也可从事广播、电视媒体的新闻，还可进入广告、公关、出版等领域。营销广告类传媒(广告、市场营销、文化政策、文化研究)：既可进入***部门也进入私人企业，从事消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等。中国中学生联盟网提示大众传媒类(大众传媒、公共关系)：可成为专业的公关人员，在企业、***、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业任职。媒体发布类(桌面发布、媒体产品、电影与媒体研究)：将具备专业的创造才能和技能，职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。创作表演类(创造性写作、表演艺术、剧院艺术)：将具备专业的创造才能和技能，职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。
问题六：中国都有哪些传媒公司 1华谊兄弟(在1994年创立,中国最知名的综合性娱乐集团之一,上市公司,最成功的民营影视公司之一,华谊兄弟传媒股份有限公司)
2分众传媒(国内领先的数字化媒体集团,最具市场竟争力品牌之一,中国都市最主流的传媒平台之一,分众传媒(中国)控股有限公司)
3中视传媒(中央电视台控股的一家传媒类A股上市公司,国内最早进入高清晰度电视制作领域的企业之一,中视传媒股份有限公司)
4本山传媒(中国文化实体30强企业,以辽宁民间艺术团为核心组建而成的大型文化产业集团,高新技术企业,本山传媒集团有限公司)
5凤凰传媒(中国十大广告公司,全球领先的跨平台网络新媒体公司之一,凤凰卫视控股有限公司,江苏凤凰出版传媒集团有限公司)
6华视传媒(拥有中国最大的公交地铁全覆盖的户外数字移动电视广告联播网,中国最具投资价值媒体之一,华视传媒集团有限公司)
7天娱传媒(中国媒体衍生产业先锋企业,专业娱乐传媒机构,致力为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品,上海天娱传媒有限公司)
8光线传媒(中国民营传媒领域先锋和领袖,大型电影电视节目制作和发行商,中国最大的电影和电视剧公司之一,光线传媒有限公司)
9南方传媒(中国500最具价值品牌,由省/市/县广播电视系统企事业单位联合组成的全省性事业集团,广东南方广播影视传媒集团)
问题七：影视传媒包括什么？它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。
影视传媒是一个年轻的专业，但是发展迅猛。借别人的话这么说的：“21世纪将是一个传媒的时代。电影，电视，网络，报纸，传媒会在我们的工作生活的每一个方面凸显越来越重要的影响。传媒业，正在成为最具发展潜力的朝阳行业，而影视传媒类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。
例如：中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院、东北师范大学、北京师范大学、山东艺术学院、吉林艺术学院、四川大学、复旦大学、同济大学、山东师范大学、中国人民***艺术学院等高等学府。一般的高考专业：报考影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共定业管理、播音主持、影视表演、摄影摄像等。
问题八：传媒专业职业发展有哪些？关于传媒专业有很多问题，从发展，到前景，到就业，以下，为您解读。一、传媒业在留学国的发展情况传媒行业是当今世界增长最快的行业。报纸、电视、网络、多媒体行业、广播电台、***公关部门新闻发言人，影视制作公司都对传媒专业毕业生有很大的需求量。国际性的一些大型赛事纷纷在中国举行，中国对具有国际背景的传媒人才的渴求更甚于以往。近几年传媒行业的飞速发展，国内的新闻教育渐渐红火，相对而言，国外的传媒及传媒教育发展渐显成熟，吸引了众多有意在传媒行业发展的中国的学生把目光投向世界。美国、英国、澳洲，法国等传媒业都发展得相当不错，各有特色。本期专题特别为求学的莘莘学子们，介绍传媒专业在热门留学国的发展情况，分别从国外传媒的概况、各国的传媒专业特色、院校推荐、及特别提醒、就业情况等逐一介绍。二、大众传媒是什么?什么是大众传媒呢?大众传媒专业是使学生了解传媒业的主体，传媒业的产品和运用于传媒业中的最新技术。传媒专业课程的主要目的便是通过传媒业在社会特别是在文化上的差异，培养学生对电视、电影、广播、新闻通讯等传媒载体的逆向思维能力。大众传媒专业的课程涉及到人类及社会信息传播的各个方面，它包括符号学、社会语言学、历史、社会学、人类学及社会心理学等课程的学习。三、传媒类专业“海归”的五大职业方向世界的传媒热造就了传媒业的广阔就业空间，也使拥有“海归”背景的传媒类优秀人才的待遇水涨船高，甚至达到了年薪数十万元以上的水平，成为“金领”阶层。留学专家下面为您介绍以传媒类专业的五大类别划分，毕业生的就业方向主要有： 1、新闻类传媒：职业方向：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。 2、营销广告类传媒：职业方向：既可以在***部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等。 3、大众传媒类职业方向：可以成为一个专业的公关人员，在企业、***、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。 4、媒体发布类职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。 5、创作表演类职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。美国就读传媒专业的优势：优势：美国是全球传媒领域的“超级大国”，是传媒人士向往的镀金圣地。美国传媒的特色：美国是世界上最大的电影市场，同时又是最大的电影出口国，控制了全球录音产品市场38%的份额，有四大商业性广播网(ABC、CBS、MBC、NBC)。美国的很多大学里都有传媒专业，学生可以随时申请的，课程强调从兴趣出发，从实践出发，有创造力。
问题九：高考传媒专业包括哪些 1、传媒类包括新闻传播类的四个专业(新闻学、编辑出版学、广告学、广播电视新闻学),以及播音主持艺术、戏剧影视文学、广播电视编导、表演、导演、摄影、录音等多种专业，即囊括现有传媒行业所需要的各个专业方向。
2、开设影视编导类专业的学校有：中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院云南艺术学院、北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、华中师范大学、哈尔滨师大、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、成都理工大学、省内院校有：河北大学、河北师范大学、河北传媒学院等。
A.传媒包括哪些专业，（详细点）谢谢
传媒可分为新闻学、广播电视学、广告学、传播学、编辑出版学、网络与新媒体、数字出版等7个专业方向，具体介绍如下：
这是一门研究新闻事业和新闻工作规律的科学，理论与实践并重。如果你思维活跃、有创新精神、创新思维、有较强的新闻敏感性和还过得去的文字功底，那你可以考虑报考这个专业。
新闻学毕业后可以直接就业，就业面也挺广。广播、电视、报纸、杂志、企业内刊等传统媒体你可以做，互联网、手机、移动媒体等新媒体行业的编辑、记者类工作你也可以做，各企业里从事文化宣传方面工作、去影视文化传播公司从事节目的策划、编辑、采访等工作你都可以去尝试一下。
原名是广播电视新闻学，2012年教育部更名。简单的说，就是新闻学在广播电视领域的应用。注意！这个专业与艺术类下的广播电视编导（艺术）是不一样的（虽然有很多一样的课程）。历年来分数线都比较高，招生人数不少，报考的人也比较多，竞争较激烈。
这个专业大部分毕业生会直接就业，很少考研或出国留学。如果你是比较喜欢安稳，想毕业后就工作，可以选择这个专业。就业主要面向广播电台、电视台、互联网站等大众传媒及***、企业等宣传、教育、司法、文化管理等部门，可从事主持人、播音员、记者、编辑、宣传策划等类工作。
广告学主要研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理等，如果你思维活跃、有创意有想法且较有耐心、还懂点心理学，就选他。
广告学较强的院校有复旦、暨南、广院、人大、浙大、华中科技等。毕业后直接就业的较多，也有相当一部分学生选择读研，需要注意的是若有出国深造此专业的考生，则要在大学期间多累计社会实践、业界实习，丰富自己的广告经验，增加申请成功率。因为国外开设广告学硕士的院校不仅少，要求也高，申请难度较大，考生可转专业申请其他相关专业继续深造。
就业方面，主要集中在广告公司（奥美什么的）、传媒公司广告部门、策划部门、市场调查及信息咨询行业等当个广告经营管理、搞搞广告策划创意和设计制作、做点市场营销策划及市场调查分析等等。
传播学是一门比较偏理论研究的专业，涉及面比较广，如果你喜欢研究且有一颗勇攀高峰的心，欢迎你报考传播学！因为比较偏理论，如果你就是个小本，想出来直接找到对口的工作还是比较难的。所以每年都有大量学生选择考研或出国留学。
因为传播学是一级学科，所有传媒类专业的课程里面都要学习传播学的基础课程，所以你在研究生阶段可以选择自己感兴趣的方向。全球传播、跨文化传播、健康传播、政治传播、整合营销传播等等等等欢迎你再来。值得一提的是，每年很多本科不是传媒专业的学生，比如英语、文学、新闻学、广告学等专业的学生也会选择传播学这一专业进行深造学习。
如果你喜欢文字、文字功底比较强、知识面广，编辑出版学比较适合你。这个专业主要培养书刊出版、新闻传播、文化教育和企事业文化宣传等部门从事传播内容策划、编辑、出版项目经营、版面设计、校对以及印刷质量管理等岗位工作的编辑出版人才。
开设编辑出版学的院校较少，北京印刷学院、南开大学、陕西师范大学、广院等专业不错。
这是两个基于互联网等新兴媒介形态对新闻传播行业及整个社会的巨大推动，顺应数字信息时代发展的需要，顺应移动互联媒介融合的需求而产生的新闻传播类新专业。因此，开设院校比较少，每年有大量考生报考这类学校，竞争比较激烈。
中国的传媒大学有：中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、浙江传媒学院、上海戏剧学院、四川电影电视学院（原四川师范大学电影电视学院）、南京艺术学院、中国戏曲学院、北京师范大学、中国传媒大学南广学院，重庆大学美视电影学院、河北传媒学院、山西传媒学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、河北美术学院。
培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练（骑马、射击、格斗、游泳、驾驶）、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
就业方向：随着文化事业的发展和成熟，对演艺人才需求空间扩大，演艺人才从业的多样性，各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师，教学研究工作，在电影厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。
培养要求:该专业学生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。
就业方向:电影学专业的毕业生主要去向为：1、大中专院校。2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，所以，毕业时，大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也就成了一个就业方向。
专业类别毕业五年平均薪资工作地点男女比例
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。
主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。
C.计算机多媒体专业和影视多媒体技术专业有什么区别
培养目标：本专业培养掌握数字影视制作技术，影视设备应用开发，数字音频技术，以及计算机动画设计等方面的具有设计和制作技术的复合应用型人才。
主要课程：计算机应用基础、C语言、Java程序和设计语言、计算机网络、美术基础、摄影和摄像、影视艺术概论、影视艺术赏析、平面设计、二维和三维动画设计、影视编辑等。
就业方向：学生毕业后可在影视、广播、通信、信息、多媒体、游戏等行业从事各类数字媒体的设计和制作等工作。
培养目标：本专业培养德、智、体、美等全面发展，具备一定的网络多媒体艺术创作知识技能，具有较强创新思维能力，有熟练的实际工作能力，能掌握相应的网络多媒体及影视广告制作技能的专门人才。
课程设置：速写、素描、色彩、形象思维基础、色彩构成、设计史、动物人物造型、二维设计软件、三维设计软件、网络动画、网络广告、摄像技法、广告剧本编导、非线性编辑、广告片设计、视频后期制作等。
就业方向：动画公司、广告公司、设计公司、广告片制作、虚拟现实动画、自主创业。
影视多媒体技抄术专业是艺袭术设计传媒大类下的一个本科专业。
教学内容包含美术基础、平面设计、计算机图形图像、三维动画设计制作、电视节目制作、编辑技巧、数字音视频技术基础、非线性编辑、虚拟演播室、多媒体编程、网页制作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
培养目标：影视多媒体技术专业培养具有一定艺术鉴赏与节目策划能力，掌握图形图像处理、动画制作的基本方法和技巧，熟悉摄影摄像技术和影视后期编辑应用技术的中高级实用型人才。
影视多媒体技术开设的课程速写、素描、色彩、形象思维基础、色彩构成、设计史、动物人物造型、二维设计软件、三维设计软件、网络动画、网络广告、摄像技法、广告剧本编导、非线性编辑、广告片设计、视频后期制作等。
影视多媒体技术开设的课程速写、素描、色彩、形象思维基础、色彩构成、设计史、动物人物造型、二维设计软件、三维设计软件、网络动画、网络广告、摄像技法、广告剧本编导、非线性编辑、广告片设计、视频后期制作等。
专业毕业要求：具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的组织协调能力，善于同他人合作。具有对绘画、音乐、动漫、影视等进行鉴赏的能力。具有独立完成具有故事情节的二维及三维动画的能力。
它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。
目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。”
例如：中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院、东北师范大学、北京师范大学、山东艺术学院、吉林艺术学院、四川大学、复旦大学、同济大学、山东师范大学、中国人民***艺术学院等高等学府。
一般的高考专业：报考影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄影摄像等。
随着我国社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，精神消费和文化消费在人民群众日常生活中的消费比重不断增加。影视产业作为文化产业的核心力量逐渐成为人民群众生活消费的必需品，影视产业也随之成为中国经济发展不可或缺的新生力量。影视的传播也通过多途径多方向展现中国文化和中国魅力。
进入21世纪以来，新媒体凭借其传播速度快、运营成本低以及信息全面、覆盖范围广的特点成为我国文化传播的主流载体。影视行业也正是凭借与新媒体的高度契合再次迎来新的发展契机，同时新媒体也为影视传播发展提供了新的方向。
关于影视多媒体技术专业介绍如下：
专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会主义市场经济和现代化建设要求，具有较强的英语和计算机应用能力，具有影视与多媒体技术基础知识和实践应用能力，具备职业道德和职业素质，能适应二十一世纪影视多媒体技术发展需要，既掌握摄影摄像、影视特技、影视后期处理、三维动画等现代媒体制作核心技术，又具有艺术创意的高技能应用型人才。
专业毕业生适应的岗位群主要为：
1.在广播电视制作、动画制作、娱乐游戏软件、信息服务产业、科教影视、文化媒体、中小学课件制作等行业从事影视多媒体产品的设计、开发、制作等工作；
2.在电视台、制片厂和影视公司、网络媒体公司、互联网公司、广告公司等单位，从事影视多媒体产品设计、开发、制作等工作。
主要课程：影视艺术概论、美术基础、音乐基础、色彩与电脑图文设计、摄影与摄像、二维动画、三维动画、多媒体技术、非线性编辑系统、电子音乐制作、数字影视合成、影视传播学、影视编导、程序设计（VB）、计算机网络技术、计算机应用能力实训、计算机程序设计(VB)实训、二维Flas***实训、电子音乐制作实训、摄影和摄像实训、3DMAX及Maya实训、影视合成与非线性编辑实训、Adobe实训等。
什么是影视艺术类专业？影视艺术类包括：导演、编导、戏剧影视文学、文化产业管理、影视制片管理、播音与主持、影视表演、文化经纪人、国际文化交流、数字媒体艺术、摄影等。以上专业统称为影视艺术类专业。2、那么什么样的学生适合学习艺术专业?这个问题需要从两方面来回答。一是对电影、电视或者表演、播音有很大的兴趣的同学适合学习影视艺术专业。二是从考大学的角度来讲：特别适合那些文化课难以达到普通本科录取线的学生，改报艺术类高考后很容易达到本科院校的高考文化课录取线,经过短期艺术专业培训就能轻松考入本科院校，因为这些影视艺术类专业对专业要求没有那么高，大部分是考一些文学写作和文学常识的，比较容易学习。而且这些专业不需要参加联考，只参加院校的单独招生，适合普通班的同学学习。3、艺术类院校毕业的就业前景如何?当前来看,随着社会的不断发展,人们对文化产品的要求越来越高,对文化的种类要求越来越多,像电影,电视业,广播广告业,文化出版业都呈现出蓬勃发展的势头,这就为我们提供了一个良好的发挥空间和机遇。各专业就业方向介绍：1导演面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位，从事电影、故事片、电视剧、影视纪录片、专题片以及广告、MTV等节目的导演工作、剪辑工作和拍摄工作。2广播电视编导可在全国各电影厂、电视台、影视剧（节目）制作公司、报刊杂志社、音像出版社、广告公司、摄影公司部门、剧组等，从事广播电视节目、栏目、频道的创造、编导、策划，影视艺术的教学、研究、评论，影视策划、出版、管理等。3戏剧影视文学专业具有较强的影视剧脚本写作、编辑、节目编辑能力，可在影视界、戏剧界、报刊传媒业、网络业及其他文艺团体从事编剧、撰稿人、文学创作、评论、策划等工作。4文化产业管理专业一般分为会展策划与经营、经纪人、影视制片等方向，可在影视界、出版界、广告界、会展行业、网络行业、大众媒体、公关公司、文化传播公司、企业、事业单位对外宣传部、新闻发布等领域从事经理人、制片人、经纪人、项目经理、文艺团体管理者等工作。学科具有上升空间，考研通道通畅。5播音与主持专业可在电影界、电视界、演艺界、***部门、企事业单位、文艺演出团体、艺术院校从事演员、主持人、艺术教师、新闻发言人、广告代言人等工作。6表演专业可在电影界、电视界、演艺界、***部门、企事业单位、文艺演出团体、艺术院校从事演员、主持人、艺术教师、新闻发言人、广告代言人等工作。4、艺术生考试流程是怎么样的？艺术专业学习阶段→参加各个高校艺术类专业考试→取得艺术专业合格证→参加正常高考→报考志愿→录取上大学每年1月份---3月份是全国各大院校艺术类专业招生考试的时间，这段时间，学生可以根据自己的实际情况报考很多高校的艺术专业考试。每年3月份专业考试完后，回学校准备文化课考试。6月份参加高考，高考成绩出来后，然后根据所拿的专业考试合格证书和高考成绩进行报考。所以提前一年学习专业是最佳时期，利用周日和假期在这一年内掌握好考试流程和技巧，一般都会取得专业考试合格证书，并且不耽误文化课学习时间。5、影视艺术类考试内容是什么?各大院校所设置的影视艺术类专业一般有以下几个专业：导演专业、广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、表演专业、播音主持专业等,其考试内容各个高校虽然要求各有各的特点，但是一般分为笔试和面试，考试内容都非常相似。各个高校的影视艺术专业考试会做不同安排，以下考试内容有的高校并非全都考，选择其中几项来进行考察，我们的课程设置会紧跟考试内容，教授所要考的知识。
H.影视多媒体专业是艺术类专业吗
专科对于文理艺术分科要求不高，一般都可以进。看好报考的册子上写的来报就行。你说学CG技术那好多专业可以报，我看你喜欢影视，除了多媒体制作，影视多媒体技术这些统称外，其实细分下来，还有很多。我分类说说。
传统影视类：如编导，摄影摄像，后期制作等
动画类：动画制作，动漫制作，flash制作，建筑动画等
游戏类：角色建模，角色设计，场景设计等
多媒体技术通常只叫入门，啥软件都碰一碰，到头来啥都不会，要靠自己。总的来说，平面动画，三维动画，游戏制作这三类是影视CG的三个大方向，同时掌握多种技能很难哦。
影视传媒艺复术专业是近年来兴制起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、有梦想就去实现它不要轻言放弃你现在才只是高中如果你真的很喜欢这行那就好好学习然后报考表演播音等相关专业现在网上招聘的配音演员还是很多的随着中国动漫的崛起和国外动漫的引进配音行业还是很缺人的只要你的声音又特点就好现在还有不少的配音大赛你可以到网上找一下然后试着报名参加一下也知道自己在这方面的前途和差距当然要是自学的话可以找一些资料来看看多听听别人的配音感悟一下下面是我收藏的关于配音技巧的文章你可以看一下
2、与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
3、我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
4、用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
5、有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
6、了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
7、再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
8、话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
9、前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
10、在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
11、同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
12、有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
13、这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如：人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
14、对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
15、说起"内动外静"似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要靠演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
16、配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
17、潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
18、九、配音时要口型吻合，外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。
19、归结为："找气口，划语节，找画面，记景别，动作，表情凭感觉。"在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
20、配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善为了等演员，布景，服装道具，在拍摄阶段常常有后面的
21、镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为"跳拍"
22、在配音阶段也会发生"跳录"。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握--紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
23、气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦，别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂
24、各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格，配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
25、综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
26、以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用。
